梅蘭芳

今天飄小雨，
濕冷的天氣、蕭瑟的氣氛，
非常適合看這部電影，
尤其是宜蘭的戲院，
只有我跟我姊兩位觀眾，
空蕩虛無...

梅蘭芳整體結構很完整，
劇本流暢、選角也適合，
雖然黎明還是一臉僵硬，
但是其他人的表現度，
提高了整部戲的可看度。

我實在很喜歡十三燕，
完全是老演員硬底子的表現，
唸白的口氣與神韻，
從意氣風發到與梅蘭芳打對台輸了，
猶如沒落的貴族，
用伶人僅有的傲氣包裝脆弱老朽的軀殼，
就算台下一個座兒也沒有，
還是堅持唱完最後一句，
擺出最完美的姿勢，
他尊重自己的專業，
堅持到最後就不怕輸，
人生的路上就是贏家。

第二欣賞的就是陳紅所扮演的福芝芳，
她精準的飾演出大房的氣魄與能耐，
雖然她過大的嗓門、強硬的態度與尖酸的說話口氣，
在片中略顯突兀，
但就是這股力量才能在梅蘭芳的背後守候，
其實我覺得陳紅長的太秀氣了，
沒有大老婆獨有的深沉與霸氣，
但是從她一開始對梅蘭芳軟中帶硬的說句：「湯一口都不許剩！」
就知道她的力道已經足夠，
接著與邱如白談押房抵貸的事，
句句聽似尖酸不識大體，
其實是她對梅蘭芳愛的表現，
女人身為此角色之立場，就僅能如此表現。
還有面對孟小冬，一段難以收拾的丈夫外遇緋事，
說沒兩句理智話，情緒就失控的哭訴，
她要捍衛的不僅是夫妻之間的情，
更多是梅蘭芳能繼續「乾淨」且「專心」的伶人事業，
她要顧及的層面太多了，
「梅蘭芳不是妳的，也不是我的，是座兒的！」，
死心踏地守護著梅蘭芳這塊牌子，
戲中一直提到的紙枷鎖，意指伶人在時代地位的難堪，
對那個時代結了婚的女人不也是如此，
爲丈夫、爲家庭困住自我一輩子，
生命中最難承受的就是這種輕薄如紙的枷鎖。

九降風

這大概是我近期看完的電影

唯一想盡速寫下觀影心得的電影

get lost

K從紐約來的信
L回澳洲前的微笑

都成為我內心無法言喻的空洞

是自尊心的作祟
還是真實的失落

我自己都搞不清楚

莫來由的發燒
也無法將這份情感上的毒素排清
頭昏目眩 不能讓我看清真實的樣貌

每天行屍走肉的上班
情感上毫無依歸的生活
確確切切擊垮的是身體與勇氣

遠離這一切 讓我回到最初的原點～

la voyage du ballon rouge

看過侯孝賢的片並不多，
每次看的時間點不太對，
人的狀態、周遭的環境也不好，
當下看的感覺總是淡淡的，
無論他的場景在台北、在巴黎、在上海、在東京，
穿梭於古今，
總能引起悠悠地鄉愁，
覺得離自己好近，
覺得每一個場景都是如此熟悉，
這是觀影者的投射，
這也是與創作者的對話，
他的畫面引起了共鳴，
讓妳對每個演員的表情、每個動作、每個場景，
投射下自身的情感，
這就是專屬侯孝賢的影像魅力，
如此真摯與細膩，

沒有緊湊的情節、聰明的對話、美麗的明星、厲害的特效
也能緊抓住凝視螢幕的力量，
因為那氛圍實在太自然、太迷人，
妳不會想要成為電影裡的人，
而是會回想是否自己在某個部份就已經如實地被呈現出來，
內斂的情感，
更能低迴長久～～～

朱麗葉畢諾許老了，
不像藍色情挑裡那美麗憂傷的寡婦，
但在紅氣球裡卻是將女人的多面情緒釋放得淋漓盡致，
在面對西蒙那溫柔的母親模樣，
面對宋那寬容友善的模樣，
面對前夫朋友的理直氣壯跋扈樣，
就連與前夫通電話那聲音都有表情，
她發狠怒罵後的洩氣無奈，
都透露著每個女人都會遇到的狀況，
所展露的表情與情緒，
她演的到位、演的恰到好處。

侯導對女演員的掌控度，
精準地令人折服，
『最好的時光』舒琪那三段情緒的轉變，
『咖啡時光』一青堯淡如開水的微妙情緒，
都與行雲流水的流暢劇情，
完美的結合～

我也很喜歡『宋』，
在電影裡的感覺，
她默默收拾著房子的模樣，
自然的散發靜謐聰慧的氣質，
他在電影裡，
扮演著另一種觀點，
她冷靜的觀看蘇珊的生活，
她從不給意見，
只是安靜的聆聽與給予溫柔的眼光，

她很神秘，
對於身家背景、如何來到巴黎，
為甚麼學電影，都不多言說，
也讓人想一窺她那台攝影機到底紀錄著什麼，
她的飄忽給了電影的穩定感，
她有很好看的安靜表情，

她的法文，讓人舒服，
懷舊、清淡就像片尾曲『親親』一樣，
會讓人想念。

btw西蒙就像紅氣球一樣可愛～

I LOVE YOGA

giant killer

if

如果
我能躺在你懷裡聽你心跳

如果
我能在大街上拉著你奔跑

如果
我能靜靜看著你對你傻笑那該有多好

如果
你能躺在我懷裡陪我睡覺

如果
你能看懂我給的所有暗號

如果
你能將那個女孩的手放掉那該有多好



太多如果
化成雲朵無法在你胸口開出花朵



我的如果
只是雲朵風兒吹過
你我還是擦肩而過
fuck off
喃喃自語的弊病
我真愛趕流行~~